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domingo, 8 de diciembre de 2013

Análisis diario: Tan fuerte y tan cerca

Tan fuerte y tan cerca (Extremely Loud and Incredibily Close) es una película dramática de 2011 dirigida por Stephen Daldry (Billy Elliot) y escrita por Eric Roth (Forrest Gump) basada en la novela de Jonathan Safran Foer de título homónimo, publicada en 2005. Protagonizada por Tom Hanks (El código Da Vinci), Sandra Bullock (The blind side), Thomas Horn (su primera película), Viola Davis (El juego de Ender), Jeffrey Wright (Los juegos del hambre: En llamas), John Goodman (Argo) y Max von Sydow (El exorcista).

Cartel promocional de la película

Oskar Schell (Thomas Horn), un niño precoz de once años, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico y pacifista. Tras la muerte de su padre en los atentados del 11 de septiembre de 2001, Oskar encuentra un misterioso sobre con una llave y se lanza a la búsqueda de la cerradura que esa llave puede abrir.

La película nos lleva por la relaciones que tenía Oskar con su padre antes del peor día (así lo llama él) y con su madre después, además de enseñarnos que el viaje de uno puede cambiar la vida de muchos.

Thomas Horn y Tom Hanks en un fotograma de la película

Oskar nos traslada a ritmo de pandereta por un sinfín de emociones, la película nos muestra como día a día ocurren historias a nuestro alrededor y que no somos el centro del mundo.

La dirección de Daldry está de diez, acompañado por un buen guión y una buena BSO, realizada por Alexandre Desplat (El discurso del rey), la película se hace muy llevadera pese a durar más de dos horas. Lo mejor es la actuación del joven Thomas Horn, descubierto en el programa Jeopardy, para ser un novel en esto del cine lo hace muy bien, puede que la ayuda de dos grandes de esto como son Tom Hanks, excepcional como siempre, y Sandra Bullock, que cada vez que hace de madre preocupada lo borda; además de estar rodeado de un selecto grupo de secundarios de la talla de Goodman o Max von Sydow hacen que el joven protagonista se sienta respaldado y como pez en el agua. Me gustaría conocer todas las historias que escucho Oskar a lo largo de toda su búsqueda, una búsqueda que todos comenzamos una vez y muchos no logran terminarla.

La película estuvo nominada a dos Óscars: mejor película y mejor actor de reparto (Max von Sydow), aunque no logró llevarse ninguno.

Thomas Horn en plena búsqueda por Nueva York

Un filme altamente recomendable de ver no sólo por saber si Oskar logrará encontrar que abre esa llave sino por saber si nosotros también tenemos esa llave. La única pega que le puedo poner es que Tom Hanks salga poco ya que es uno de mis actores favoritos.

Mi valoración de esta película es de: 9/10

viernes, 29 de noviembre de 2013

Análisis diario: Los juegos del hambre: En llamas

Los juegos del hambre: En llamas (The hunger games: Catching fire) es el segundo largometraje de la saga Los juegos del hambre de la escritora estadounidense Suzanne Collins. La dirección quedó a manos de Francis Lawrence (Soy leyenda), luego de que Gary Ross rechazara la oferta. Vuelven todos los actores principales de la anterior entrega con las incorporaciones de Sam Claflin (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas), Philip Seymour Hoffman (La duda), Jena Malone (Sucker Punch) y Jeffrey Wright (Syriana).

Cartel promocional de la película
Aunque parezca imposible, Katniss (Jennifer Lawrence) ha sobrevivido a los Juegos del Hambre con su compañero Peeta (Josh Hutcherson). Sin embargo, al Capitolio no le gustó nada el truco de las bayas, y Katniss se ha convertido en el nuevo objetivo del Capitolio, lo que provocará algo que ni siquiera puede imaginar. Por otro lado, en su propia casa también tiene problemas. Peeta lleva meses sin hablarle, y Gale (Liam Hemsworth) se comporta de una forma muy distante. Por si fuera poco, Katniss deberá volver a la arena en una edición especial de los Juegos del Hambre llamada Vasallaje de los Veinticinco que se celebran cada 25 años desde el inicio de los Juegos. Aún así, eso no evitará que ellos también sean obligados a formar parte de algo que cambiará para siempre el país de Panem.

Vuelve la saga con más fuerza que nunca y ya están preparando las dos partes de Sinsajo, las aventuras de la chica en llamas nos encandilan una vez más, para mi gusto este es el mejor libro de la saga, la película es inmejorable, 100% de fidelidad al libro, algo que se agradece.

Fotograma de la película con Stanley Tucci y Jenifer Lawrence
Algo se cuece en el capitolio, los campeones vuelven al ruedo, estamos ante un mundo lleno de conspiraciones, solo tienes que saber de que parte estás. Por fin vemos la chispa necesaria que hace falta para llevar a cabo una revolución, una chispa fortuita pero que desencadena todo un incendio.

Una de las características de esta saga es que roza el sobresaliente en todos sus aspectos. Grandes actuaciones por parte de todos, incluso también de los nuevos; una dirección excelente, en este caso mejorando la anterior; un guión preciso y fiel, también mejor que el anterior; una BSO que iguala en grandeza a la primera y un equipo de maquillaje, peluquería y vestuario que se se merece algún que otro premio para valorar su increíble trabajo. En esta película la arena te deja sin palabras, la mejor, un lugar que no te deja descansar e ir a por todas en todo momento.

Fotograma  de la película con Jennifer Lawrence, Elisabeth Banks y Josh Hutcherson
Para terminar decir que es una película que vale la pena disfrutar en pantalla grande, corrige los errores de la primera y se convierte en la película perfecta, fiel al libro y atractiva para el cine. No lo dudéis y sacad vuestra entrada ya, no os arrepentiréis.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Análisis diario: Lincoln

Lincoln es un drama histórico basado en hechos reales, la película esta dirigida por Steven Spielberg (War Horse) y narra los ultimos meses de mandato del presidente Abraham Lincoln. Entre sus protagonistas podemos observar a Daniel Day-Lewis (Nine), Sally Field (The Amazing Spider-man), Joseph Gordon Levitt (Don John) y Tommy Lee Jones (Men in Black III).

Cartel promocional del filme
Lincoln habla de los últimos meses de mandato del presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln. La historia sucede durante la guerra de secesión americana, durante la cual se luchaba por la abolición de la esclavitud. Lincoln pretende abolir la esclavitud por medio de la aprobación de la Decimitercera Enmienda, pero para que sea posible primero debe convencer a la cámara del consejo para que vote a favor. La historia narrara los actos y las estratagemas que el presidente realiza para conseguir la abolición de la esclavitud, demostrando así que el fin justifica los medios.


Fotograma de la película
La película fue nominada a 12 Oscars en el año 2012, incluyendo los de mejor actor (Daniel Day Lewis), mejor director y mejor guión adaptado (Steven Spielberg). Sin embargo en la ceremonia de los Oscars se le atribuyó el titulo de "El fracaso de los Oscars" dado que de todos y cada uno de los Oscars a los que había sido nominado solo consiguió el Oscar al mejor actor por Daniel Day Lewis.

La película se encuentra muy bien adapatada a la realidad de la época, combinando con buenos exteriores y unos dialogos muy bien cuidados hacen de la ilusión casi completa. Los temas mas importantes de la época eran el honor, la familia y como no el racismo. Lo que ralmente es destacable en la película es la actuación del gran Daniel Day Lewis, con una interpretación tan exquisita y una caracterización tan lograda que casi nos creemos que realmente se trata del mismisimo Abraham Lincoln.

Daniel Day Lewis caracterizado como Lincoln

Cabe decir que la película fue muy bien recibida en las salas de cine de todo el mundo, pero sobre todo en Estados Unidos, donde la figura del presidente Abe Lincoln es un símbolo de esperanza y libertad. Sin embargo si hay que destacar un elemento negativo del filme es que su ritmo es bastante lento, dando la sensación de pesadez que afecta tan negativamente a la pelicula, si es cierto que la trama resulta interesante y las anecdotas que cuenta son bastante inspiradoras, pero la película es caracterizada como larga por sus interminables dialogos que no ayudan a pasar los 144 minutos de los que cuenta el film.

Plano general de Abraham Lincoln (Daniel Day Lewis)

Y sin mas demora aqui concluye mi modesto análisis. El filme es bastante recomendable si te gusta la historia de América, aunque no hay que exigir a la película que te entretenga mucho ya que hay que dedicarle una fuerte atención a la trama para disfrutarla debidamente.
                              Nota: Si quieres ver la película, pincha aquí.


lunes, 25 de noviembre de 2013

Análisis diario: Los juegos del hambre

Los juegos del hambre (The hunger games) es una película estadounidense de ciencia-ficción, acción y drama. Dirigida por Gary Ross (Seabiscuit) y basada en la novela best-seller del mismo nombre de Suzanne Collins. Está protagonizada por Jennifer Lawrence (X-Men Primera Generación), Josh Hutcherson (Viaje al centro de la tierra), Liam Hemsworth (La última canción), Woody Harrelson (Ahora me ves), Elisabeth Banks (Saga Spiderman), Alexander Ludwig (Los seis signos de la luz), Stanley Tucci (Jack el cazagigantes), Toby Jones (Capitán América: El primer vengador), Lenny Kravitz (Precious), Wes Bentley (American Beauty) y Donald Sutherland (Orgullo y prejuicio).


Cartel promocional de la película

Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen el país bajo el poder tiránico del Capitolio. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de sus distritos. Sólo una chica de 16 años, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), osa desafiar las normas para conseguir comida para mantener a su familia. Como ejemplo de su autoritarismo y prepotencia, el Capitolio obliga a cada distrito a enviar a un chico y a una chica a un evento televisivo anual llamado Los juegos del hambre.

El terreno hostil, las reglas y la audiencia pueden variar de una edición de los juegos a otra, pero hay una constante: deben luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente. UNO SOLO.

Cuando su hermana pequeña es elegida para los juegos, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto. Hasta el final, intentará elegir la amistad en vez la traición, imponer sus propios principios antes que los deseos de los tiranos.

Es la hora, ya no hay vuelta atrás, los juegos van a comenzar. Katniss debe salir a la arena y luchar por sobrevivir.

Elisabeth Banks y Jennifer Lawrence en un fotograma de la película

Antes de comenzar, decir que he leído la trilogía completa y soy muy fan de ella. Dicho esto comentar que la película es una crítica en sí, a los reality shows, a la política además de tratar temas como la feminidad o la religión. La película es ficción pero a diario hay programas en televisión en los que vemos como las personas se destruyen unas a otras, lo malo no es eso, lo malo es que los vemos, vemos hasta donde pueden llegar los límites del ser humano, los cuales como ya dijo Einstein son infinitos. Al Capitolio no hay quien le tosa, nadie que les intimide ni lo mas mínimo, nadie a quien temer pero ya va siendo hora de que el pueblo se una contra aquellos que les someten y ya no estoy hablando de la película. La protagonista es una chica, algo que en Hollywood cuesta ver dado que son más dados al típico guaperas o cachas. 

El argumento es muy parecido a todos los de las novelas juveniles actuales, un adolescente entre dos amores que te  mantendrá en vilo toda la saga hasta saber su decisión final, solo cambia el escenario, el cual es muy interesante.

Lenny Kravitz, Woody Harrelson y Josh Hutcherson en un fotograma
de la película

A la hora de las actuaciones, Jennifer Lawrence, ganadora en 2013 del Óscar por El lado bueno de las cosas, interpreta a Katniss de la misma forma como nos la imaginábamos en el libro,  inmejorable; todo el elenco de la película roza la perfección, quizás resaltar a Stanley Tucci, actor que no me gustaba cuando yo era pequeño por la película Beethoven y que ahora me encanta.

La adaptación es fiel al 90%, solo quita aquellos detalles que no cambian en nada el devenir del argumento. Lo mas difícil de plasmar era el vestuario, el maquillaje y los peinados que describían en la novela, sobresaliente es poco ante lo visto en el filme. La BSO mantiene la tensión necesaria para cada escena, es perfecta, sobretodo el silbido del sinsajo, el cual no paro de imitar cuando tengo la más mínima ocasión.

Mi nota no es la máxima por un par de detalles que no me convencieron, el movimiento de la cámara que usa Gary Ross y la violencia suavizada, por lo demás perfecta. Esto es todo y recordad: Que la suerte esté siempre de vuestra parte.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Análisis diario: Las ventajas de ser un marginado

Las ventajas de ser un marginado (The perks of being a wallflower) es una película de 2012  basada en la novela epistolar del mismo nombre publicada en 1999. Está protagonizada por Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo), Emma Watson (Saga Harry Potter) y Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin). Está adaptada y dirigida por Stephen Chbosky, autor del libro.


Cartel de la película
El argumento trata sobre Charlie (Logan Lerman), un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto.


Fotograma del filme
No se trata de una película más de instituto: aquí hay tacto, sinceridad, criaturas creíbles, verdades como puños y un fenomenal trío protagonista. Lerman está excelente como Charlie, Watson encarna a una chica de ensueño, pero es Ezra Miller quien se roba la película de principio a fin interpretando a un personaje que lo muestra todo sin dejar nada en el tintero. Este drama adolescente es tan oscuro como optimista, tiene un encanto y honestidad contagiosa, el resultado final es una película tan imperfecta como emocionante. Entre tanto joven la actuación de Paul Rudd (Te quiero, tío) no pasa desapercibida, interpreta al profesor de literatura de Charlie, un papel alejado de lo que suele hacer pero parece encontrarse en su salsa. El director-guionista debutante adapta su best-seller con bastante pasión y habilidad. La música es parte fundamental de la trama, por eso hace que la mezcla de canciones de sobra conocidas y originales sea genial.


Fotograma del filme
Definitivamente el filme nos demuestra con un jarro de agua fría que el tiempo es de lo poco que no podemos recuperar jamás, que no podemos poner la vida de todos por delante de la nuestra y creer que eso cuenta como amor, ya que nadie tiene dominio sobre el amor pero el amor domina todas las cosas, todo cambia, los amigos se van y la vida no se detiene por nadie, que no aceptemos el amor que creemos merecer y si el que realmente merecemos. En ese preciso momento os juro que seréis infinitos.