Análisis diario: Lincoln

Lincoln es un drama histórico basado en hechos reales, la película esta dirigida por Steven Spielberg (War Horse) y narra los ultimos meses de mandato del presidente Abraham Lincoln. Entre sus protagonistas podemos observar a Daniel Day-Lewis (Nine), Sally Field (The Amazing Spider-man), Joseph Gordon Levitt (Don John) y Tommy Lee Jones (Men in Black III).

Cartel promocional del filme

Lincoln habla de los últimos meses de mandato del presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln. La historia sucede durante la guerra de secesión americana, durante la cual se luchaba por la abolición de la esclavitud. Lincoln pretende abolir la esclavitud por medio de la aprobación de la Decimitercera Enmienda, pero para que sea posible primero debe convencer a la cámara del consejo para que vote a favor. La historia narrara los actos y las estratagemas que el presidente realiza para conseguir la abolición de la esclavitud, demostrando así que el fin justifica los medios.

Fotograma de la película

La película fue nominada a 12 Oscars en el año 2012, incluyendo los de mejor actor (Daniel Day Lewis), mejor director y mejor guión adaptado (Steven Spielberg). Sin embargo en la ceremonia de los Oscars se le atribuyó el titulo de "El fracaso de los Oscars" dado que de todos y cada uno de los Oscars a los que había sido nominado solo consiguió el Oscar al mejor actor por Daniel Day Lewis.

La película se encuentra muy bien adapatada a la realidad de la época, combinando con buenos exteriores y unos dialogos muy bien cuidados hacen de la ilusión casi completa. Los temas mas importantes de la época eran el honor, la familia y como no el racismo. Lo que ralmente es destacable en la película es la actuación del gran Daniel Day Lewis, con una interpretación tan exquisita y una caracterización tan lograda que casi nos creemos que realmente se trata del mismisimo Abraham Lincoln.

Daniel Day Lewis caracterizado como Lincoln

Cabe decir que la película fue muy bien recibida en las salas de cine de todo el mundo, pero sobre todo en Estados Unidos, donde la figura del presidente Abe Lincoln es un símbolo de esperanza y libertad. Sin embargo si hay que destacar un elemento negativo del filme es que su ritmo es bastante lento, dando la sensación de pesadez que afecta tan negativamente a la pelicula, si es cierto que la trama resulta interesante y las anecdotas que cuenta son bastante inspiradoras, pero la película es caracterizada como larga por sus interminables dialogos que no ayudan a pasar los 144 minutos de los que cuenta el film.

Plano general de Abraham Lincoln (Daniel Day Lewis)

Y sin mas demora aqui concluye mi modesto análisis. El filme es bastante recomendable si te gusta la historia de América, aunque no hay que exigir a la película que te entretenga mucho ya que hay que dedicarle una fuerte atención a la trama para disfrutarla debidamente.

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Análisis diario: Los juegos del hambre

Los juegos del hambre (The hunger games) es una película estadounidense de ciencia-ficción, acción y drama. Dirigida por Gary Ross (Seabiscuit) y basada en la novela best-seller del mismo nombre de Suzanne Collins. Está protagonizada por Jennifer Lawrence (X-Men Primera Generación), Josh Hutcherson (Viaje al centro de la tierra), Liam Hemsworth (La última canción), Woody Harrelson (Ahora me ves), Elisabeth Banks (Saga Spiderman), Alexander Ludwig (Los seis signos de la luz), Stanley Tucci (Jack el cazagigantes), Toby Jones (Capitán América: El primer vengador), Lenny Kravitz (Precious), Wes Bentley (American Beauty) y Donald Sutherland (Orgullo y prejuicio).

Cartel promocional de la película

Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen el país bajo el poder tiránico del Capitolio. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de sus distritos. Sólo una chica de 16 años, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), osa desafiar las normas para conseguir comida para mantener a su familia. Como ejemplo de su autoritarismo y prepotencia, el Capitolio obliga a cada distrito a enviar a un chico y a una chica a un evento televisivo anual llamado Los juegos del hambre.

El terreno hostil, las reglas y la audiencia pueden variar de una edición de los juegos a otra, pero hay una constante: deben luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente. UNO SOLO.

Cuando su hermana pequeña es elegida para los juegos, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto. Hasta el final, intentará elegir la amistad en vez la traición, imponer sus propios principios antes que los deseos de los tiranos.

Es la hora, ya no hay vuelta atrás, los juegos van a comenzar. Katniss debe salir a la arena y luchar por sobrevivir.

Elisabeth Banks y Jennifer Lawrence en un fotograma de la película

Antes de comenzar, decir que he leído la trilogía completa y soy muy fan de ella. Dicho esto comentar que la película es una crítica en sí, a los reality shows, a la política además de tratar temas como la feminidad o la religión. La película es ficción pero a diario hay programas en televisión en los que vemos como las personas se destruyen unas a otras, lo malo no es eso, lo malo es que los vemos, vemos hasta donde pueden llegar los límites del ser humano, los cuales como ya dijo Einstein son infinitos. Al Capitolio no hay quien le tosa, nadie que les intimide ni lo mas mínimo, nadie a quien temer pero ya va siendo hora de que el pueblo se una contra aquellos que les someten y ya no estoy hablando de la película. La protagonista es una chica, algo que en Hollywood cuesta ver dado que son más dados al típico guaperas o cachas. 

El argumento es muy parecido a todos los de las novelas juveniles actuales, un adolescente entre dos amores que te  mantendrá en vilo toda la saga hasta saber su decisión final, solo cambia el escenario, el cual es muy interesante.

Lenny Kravitz, Woody Harrelson y Josh Hutcherson en un fotograma

de la película

A la hora de las actuaciones, Jennifer Lawrence, ganadora en 2013 del Óscar por El lado bueno de las cosas, interpreta a Katniss de la misma forma como nos la imaginábamos en el libro,  inmejorable; todo el elenco de la película roza la perfección, quizás resaltar a Stanley Tucci, actor que no me gustaba cuando yo era pequeño por la película Beethoven y que ahora me encanta.

La adaptación es fiel al 90%, solo quita aquellos detalles que no cambian en nada el devenir del argumento. Lo mas difícil de plasmar era el vestuario, el maquillaje y los peinados que describían en la novela, sobresaliente es poco ante lo visto en el filme. La BSO mantiene la tensión necesaria para cada escena, es perfecta, sobretodo el silbido del sinsajo, el cual no paro de imitar cuando tengo la más mínima ocasión.

Mi nota no es la máxima por un par de detalles que no me convencieron, el movimiento de la cámara que usa Gary Ross y la violencia suavizada, por lo demás perfecta. Esto es todo y recordad: Que la suerte esté siempre de vuestra parte.

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Análisis diario: Argo

Argo es un thriller estadounidense basada en hechos reales y dirigida por Ben Affleck (Paycheck, Pearl Harbour), ganadora del Oscar a la mejor pelicula en el año 2012. La pelicula está protagonizada por el mismo director, Bryan Cranston (serie Breaking Bad), John Goodman (Monster University) y Alan Arkin (Stand Up Guys).

Cartel promocional del filme

Nos hallamos en el año 1979, Irán, la embajada de los E.E.U.U. es asaltada y ocupada por seguidores del Ayatolá Jomeini para exigir la extracción del Sha de Persa. Los miembros de la CIA junto al gonierno canadiense colaboran para crear una forma de rescatar a unos fugitivos que se ospedan en la residencia del embajador de Canada. De esta forma al agente de la CIA Tony Mendez (Affleck) elabora un sofisticado plan, con ayuda del maquillador John Chambers (Goodman) y del productor Lester Siegel (Arkin), que consiste en producir una pelicula de ciencia ficción, Argo, que necesita ambientes exoticos como Irán para que así los refugiados puedan a bandonar el país como miembros del equipo de rodaje.

Secuencia de la pelicula con Tony Mendez (Affleck)
 y Jack O´Donnell (Cranston)

En los Oscars de 2012 esta pelicula ganó los Oscars a la mejor pelicula, mejor guión adaptado y mejor montaje, además de haber sido nominada al mejor sonido, mejor banda sonora (Alexandre Desplat), mejor edición de sonido y mejor actor de reparto (Arkin), sin exito evidentemente.
La banda sonora original, compuesta por Alexandre Desplat, no es que sea de las mejores bandas sonoras que se puedan escuchar, pero consigue darle ese toque de constante tensión que la pelicula necesita para funcionar.

Alexandre Desplat

Para concluir con mi modesto analisis cabe decir que esta es una de las mejores peliculas de suspense que una persona puede deleitar, es apasionante, constante y nos deja ahondar en ese mundillo que todos conocemos, Hollywood. Sin lugar a dudas "El Canto del Cisne" de Ben Affleck como director.

Fotografía de Ben Affleck dirigiendo su filme, Argo 

Con todos mis deseos espero que os haya gustado el analisis, os recuerdo que podeis seguirnos via Twitter (@CinemaFactible)

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Análisis diario: Las ventajas de ser un marginado

Las ventajas de ser un marginado (The perks of being a wallflower) es una película de 2012  basada en la novela epistolar del mismo nombre publicada en 1999. Está protagonizada por Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo), Emma Watson (Saga Harry Potter) y Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin). Está adaptada y dirigida por Stephen Chbosky, autor del libro.

Cartel de la película

El argumento trata sobre Charlie (Logan Lerman), un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto.

Fotograma del filme

No se trata de una película más de instituto: aquí hay tacto, sinceridad, criaturas creíbles, verdades como puños y un fenomenal trío protagonista. Lerman está excelente como Charlie, Watson encarna a una chica de ensueño, pero es Ezra Miller quien se roba la película de principio a fin interpretando a un personaje que lo muestra todo sin dejar nada en el tintero. Este drama adolescente es tan oscuro como optimista, tiene un encanto y honestidad contagiosa, el resultado final es una película tan imperfecta como emocionante. Entre tanto joven la actuación de Paul Rudd (Te quiero, tío) no pasa desapercibida, interpreta al profesor de literatura de Charlie, un papel alejado de lo que suele hacer pero parece encontrarse en su salsa. El director-guionista debutante adapta su best-seller con bastante pasión y habilidad. La música es parte fundamental de la trama, por eso hace que la mezcla de canciones de sobra conocidas y originales sea genial.

Fotograma del filme

Definitivamente el filme nos demuestra con un jarro de agua fría que el tiempo es de lo poco que no podemos recuperar jamás, que no podemos poner la vida de todos por delante de la nuestra y creer que eso cuenta como amor, ya que nadie tiene dominio sobre el amor pero el amor domina todas las cosas, todo cambia, los amigos se van y la vida no se detiene por nadie, que no aceptemos el amor que creemos merecer y si el que realmente merecemos. En ese preciso momento os juro que seréis infinitos.

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